Далее совместно с режиссером художник приступал к созданию планировок и чертежей декораций павильонных объектов. Несмотря на то что снаружи особняк Штирлица — это реальный дом, сохранившийся в Германии до настоящего времени, все его интерьеры — декорации, построенные на киностудии. В реальных помещениях такие съемки технически (с точки зрения света, аппаратуры и других факторов) невозможны. Смоделировать и обустроить декорацию на основе имеющегося сценарного текста и заложенных в нем сюжетных линий — дело большой арт-группы во главе с художникомпостановщиком. Это крайне сложная задача, поскольку важно не просто построить историческую, типичную для описываемых событий локацию и насытить ее соответствующим времени реквизитом (с этим легко справляются музейные работники), а найти и воплотить точную декорационную стилистку, которая «ложилась» бы в операторскую съемку и помогала актерам уловить «нерв» драматизма и талантливо раскрыть характер своих персонажей. Думается, Б. Д. Дуленкову в полной мере это удалось, что хорошо иллюстрируют приводимые в данной статье его авторские эскизы декораций, ныне хранящиеся в Государственной Третьяковской галерее и Государственном центральном музее кино. Хотя фильм, как подчеркивала Т.М. Лиознова, на военную тему, но бои мы видим в основном по кадрам кинохроники, а через всю картину красной нитью проходит изощренная интеллектуальная дуэль. Думается, что в целях сопряжения этих двух линий в самом начале сериала специально дана образная отсылка к фильму М.К. Калатозова «Летят журавли» (в романе ее нет): тот же птичий клин, те же странные, цепляющие, словно руки, ветви деревьев. Тем самым зритель на уровне подсознания ощущает, чтоШтирлиц совершает не меньший подвиг, чем солдаты на фронте. Почему это произошло — до сих пор загадка, несмотря на то, что за прошедшие годы о картине сказано немало и ее создателями, и киноведами, и специалистами в области истории, психологии, страноведения. Колоссальному успеху киноленты, думается, способствовал целый комплекс факторов. Здесь и отличный подбор актеров, и их блестящая игра, и великолепная режиссура, и виртуозная работа операторской команды во главе с П. Е. Катаевым — бессменным соратником Т.М. Лиозновой почти по всем ее фильмам, и прекрасная музыка с пронзительным текстом песен, и многое другое. Мне же подробно хотелось остановиться на тех аспектах, которые в силу разных причин долгое время оставались в тени. Речь о мучительных поисках и, как результат, удачном построении изобразительного кинопространства картины ее художником-постановщиком Борисом Дмитриевичем Дуленковым, 105-летие которого мы будем отмечать совсем скоро — 8 июля. Культовые фильмы о советских разведчиках снимались и до «Мгновений...». Каждый из них запомнился по-своему. Например, «Щит и меч» по книге В.М. Кожевникова — песней «С чего начинается Родина…», «Мертвый сезон» с Д.Ю. Банионисом в роли прототипа К.Т. Молодого — знаменитой сценой на мосту. Сериал Т.М. Лиозновой, несмотря на продолжительность, вошел в зрительские сердца целиком, без изъятий. Это может означать только одно — авторам удалось создать органичное, крайне правдоподобное, понятное и привлекательное кинопространство. Такое, в которое зритель заходит просто, по-домашнему, иногда сам того не замечая. Вот мы вместе со Штирлицем ходим по его немного странному и загадочному особняку, вот сидим немного сзади вместе с Гиммлером и Шелленбергом в просмотровом зале, а вот присаживаемся на невидимый боковой стул в кабинете Мюллера. Задача построения, или, говоря профессиональным языком, моделирования, упомянутого пространства зависит от наличия (или отсутствия) мощного творческого тандема режиссера и художника. Именно такой тандембыл у Т.М. Лиозновой с Б.Д.Дуленковым. Они учились во ВГИКе практически в одно время, после института вместе пришли на студию Горького. А уже в 1960-е годы оказались в соседних креслах: она — режиссера, он — художника, и на протяжении последующих двух десятков лет делали совместные постановки. Безусловно, любая картина начинается со сценария, сначала литературного, потом режиссерского. Но затем на авансцену выходит художник. В советское время кинокартины принимались к запуску только после того, как на совете студии будут утверждены эскизы художника-постановщика, иллюстрирующие образный ряд фильма. Возвращаясь к интеллектуальной дуэли, вполне естественным было использование черно-бело-клеточной шахматной орнаменталистики. Ее можно заметить во многих локациях, включая пол в просмотровом зале Гиммлера, скатерть на столе в кухне особняка Штирлица, занавесках в его гостиной, в фасаде домов города Майсен, который играл роль Швейцарии. Кстати, режиссер ввела в фильм и саму шахматную партию Штирлица с фрау Заурих, где в нарушение правил черные начинают и… проигрывают. Изобразительное кинопространство «Семнадцати мгновений весны» Текст: Павел Витальевич Илышев, член Московского союза художников, доцент художественного факультета ВГИК им. С.А. Герасимова Данный фильм изначально задумывался как хит, приуроченный к 50-летию киностудии им. М. Горького. И он не только им стал, но и решил сверхзадачу, превратившись, по сути, в часть национального культурного кода. Б. Дуленков. Спецособняк. 1973 © Третьяковская галерея Б. Дуленков. Кабачок «Элефант». 1973 © Третьяковская галерея 85 № 2 (3) июнь 2023 № 2 (3) июнь 2023 84 искусство разведки искусство разведки
RkJQdWJsaXNoZXIy NzQwMjQ=